DIIV – BOILED ALIVE

DIIV, dördüncü stüdyo albümleri ‘Frog In Boiling Water’ın karanlık ve yankılı atmosferini bu kez sahne üzerinden yeniden kuruyor. ‘Boiled Alive’, Chris Coady prodüktörlüğünde kaydedilmiş bir canlı albüm. Los Angeles’taki Teragram Ballroom’da 24–26 Mayıs 2025 tarihlerinde verilen üç konserden derlenen kayıtlar, grubun son dönem estetiğini hem daha çiğ hem de daha yoğun bir biçimde sunuyor. Albüm, ‘Frog In Boiling Water’ın tamamını canlı bir set olarak içerirken, kapanışa yerleştirilen ‘Return Of Youth’ ve çeşitli interlütlerle konser akışının bütünlüğü korunuyor.

‘Frog In Boiling Water’, ismini ve kavramsal çerçevesini Daniel Quinn’in The Story of B kitabındaki meşhur “kaynar suya atılan kurbağa” metaforundan alıyor. DIIV, bu metaforu, yavaş yavaş ısınan bir suyun içinde farkında olmadan yok oluşa sürüklenen bir canlıyı—aslında günümüz insanını—hatırlatan bir toplumsal çöküş alegorisi olarak yorumluyor. Grubun sözleriyle, “Son kapitalizmin içten içe çürüttüğü, normalleştirdiğimiz acı gerçekler… Su kaynıyor ve biz kurbağayız.” Albümün şarkıları da modern dünyanın çelişkili, dağınık, yorucu hissini farklı açılardan kaydeden anlık görüntüler gibi işliyor.

Bu tematik ağırlık, ‘Boiled Alive’da sahnenin enerjisiyle birleşince daha çarpıcı bir hâl alıyor. DIIV’ın canlı performansının her zaman stüdyo kayıtları kadar önemli olduğunu söyleyen grup, bu seti filme alma fikrini hem konser deneyimini daha ulaşılabilir kılmak hem de albümün kurduğu evreni genişletmek için bir fırsat olarak gördüklerini belirtiyor. Yönetmen Jaxon Whittington’ın yönettiği konser filmi, grubun sahnedeki yoğun varlığını ve şarkıların duygusal gerilimini görsel bir dokuya taşıyor. Whittington’ın da dediği gibi: “Bu, başka hiçbir grupla başka hiçbir zamanda yapılabilecek bir proje değildi.”

‘Boiled Alive’, DIIV’ın kararsız dalgalar gibi yükselip alçalan shoegaze/post-punk karışımını sahnede nasıl organik bir bütün hâline getirdiğini hissedilir biçimde ortaya koyuyor. Şarkıların canlı versiyonları, albümdeki kontrollü melankoliyi daha agresif bir ivmeye taşıyor; gitarların sisli uğultusu, Zachary Cole Smith’in kırılgan vokalleriyle birleşirken seyirci gürültüsünün yarattığı kolektif alan albümün duygusunu genişletiyor.

Sonuç olarak ‘Boiled Alive’, yalnızca ‘Frog In Boiling Water’ın bir konser kaydı değil; DIIV’ın son dönem yaratıcı vizyonunun canlı bir yeniden tasviri. Hem mevcut albümü daha derinlikli anlamak için bir kapı aralıyor hem de grubun canlı performansının neden hâlâ hayranlarının en çok değer verdiği şey olduğunu bir kez daha hatırlatıyor.



THIS IS LORELEI – HOLO BOY

New York merkezli Water From Your Eyes’ın yarısı Nate Amos, This Is Lorelei projesiyle yıllardır lo-fi samimiyet ile deneysel pop arasındaki çizgide kendi özgün evrenini kuruyor. ‘Box For Buddy, Box For Star’ın yarattığı ivmenin ardından gelen 'Holo Boy', geleneksel bir “ikinci albüm” değil; Amos’un geçmiş üretimlerine yeni bir ışık tutan, hem retrospektif hem de taptaze hisseden özel bir çalışma.

Mayıs 2025’te yeniden kaydedilen şarkılar This Is Lorelei’nin dağınık ama büyüleyici arşivinden seçilmiş on şarkıdan oluşuyor. 2014–2021 arasında yazılan bu şarkılar, bir “best of” mantığıyla değil, Amos’un kişisel bağ kurduğu anlara sadık kalınarak seçilmiş. Albümün hafif akustik dokusu, rüzgâr gibi esen elektrik gitar çizgileri ve rahat, yazı anımsatan melodileri, bu yeniden ziyaretin sıcaklığını taşıyor.

Amos, kaydı neredeyse bir dolap büyüklüğündeki Bed-Stuy stüdyosunda hızlı ve sezgisel şekilde tamamlayarak ilk Bandcamp ruhunu korumayı amaçlamış. Bu yaklaşım, şarkıların köklerindeki samimiyeti korurken 2025’in berraklığını da ekliyor.

‘Holo Boy’, hem eski dinleyiciler hem de Amos’un dünyasına yeni adım atanlar için mükemmel bir giriş noktası. Geçmişin izlerini bugünün duygusuyla birleştiren kısa, içten ve etkileyici bir albüm.  

HEALTH – CONFLICT DLC

Los Angeleslı endüstriyel rock üçlüsü HEALTH, altıncı stüdyo albümleri ‘Conflict DLC’ ile dijital çağın karanlığında yeni bir darbe daha indiriyor. 11 Aralık 2025’te Loma Vista Recordings aracılığıyla yayında olan albüm, grubun 2023 çıkışlı ‘Rat Wars’ ile kurduğu dünyayı genişletirken onu daha da sert, daha hızlı ve garip bir şekilde daha “eğlenceli” bir forma büründürüyor.

Başta bir çift albüm olarak planlanan ‘Conflict DLC’, Jacob Duzsik’in de özetlediği gibi “sadece plak şirketlerinin iyi bir fikir sandığı” formatı bir kenara bırakıp daha sıkı bir bütün hâline getirilmiş. Prodüksiyon koltuğunda bir kez daha Stint yer alsa da HEALTH, bu kez miks için önemli bir hamle yaparak Drew Fulk’u – yani Knocked Loose’un son albümünün de mimarı WZRD BLD’i – projeye dahil ediyor. Fulk’un yanı sıra Lars Stalfors da miks ekibinde yer alıyor. Bu tercih, albümün gitar ağırlıklı anlarında hissedilen yeni, daha keskin bir devinim yaratıyor.

Duzsik, ‘Conflict DLC’nin Rat Wars ile aynı “sonik palete” sahip olduğunu ancak hissiyat bakımından daha “uptempo, daha agresif, daha umutsuz ama aynı zamanda daha eğlenceli” olduğunu söylüyor. HEALTH dünyasında eğlencenin her zaman nihilizmin keskin bir kıyısı olduğunu düşünürsek, bu tanım tam da grubun ayırt edici estetiğine işaret ediyor.

Albüm süreci, grubun son yıllarda giderek daha görünür hâle getirdiği dijital distopya temalarını daha ileri taşıyor. Doomscrolling çağında kaybolmuş psikolojiler, takıntılar, depresyon ve sürekli çarpışan bir umutsuzluk hissi... ‘Conflict DLC’, bu duyguları hem teorik düzlemde hem de son derece fiziksel bir ses duvarı halinde işliyor. Duzsik’in NME’ye söylediği gibi: “Anlamsızlıkla ve kaçınılmaz ölümle aynı kabusta yüzmeye devam ediyorum; sadece bu kez bunu modern dünyanın bizi gerçekten delirttiği bir anda yapıyoruz.”

Albüm duyurusu, HEALTH’in bugüne kadarki en sert açılış şarkısı olarak lanse edilen ve “ölülerin rüyasız olduğu” fikrini merkeze alan ‘Ordinary Loss’ ile geldi. Bunu sırasıyla ‘Vibe Cop’ (Lamb of God’dan Willie Adler’ın katkısıyla), “Thought Leader’, ‘You Died’, ‘Shred Envy’ ve ‘Antidote’ takip etti. Tekli zinciri, albümün hem daha agresif hem daha akılda kalıcı melodilerle donatılmış hibrit yapısını açıkça ortaya koyuyor.

Kısacası, ‘Conflict DLC’; HEALTH’in bugüne kadar inşa ettiği acımasız, mekanik, duygusal ve delici evreni daha da büyütüyor. Dijital çöküşün içinden geçen modern insanın ağırlığını, sert gitar duvarları ve elektronik çarpışmalarla birleştiren albüm, grubun en iddialı ve belki de en erişilebilir işlerinden biri olmaya aday. Eğer HEALTH’in bir Kid A / Amnesiac anı varsa, Duzsik’in ima ettiği gibi, tam da bu olabilir.